Από το 1969 έως το 2026: Η μόδα συνεχίζει να λατρεύει τα breastplates
ΧΡΟΝΟΣ ΑΝΑΓΝΩΣΗΣ 12 '
Notice: Undefined variable: ad_code in /var/www/vhosts/stage.pagenews.gr/httpdocs/wp-content/themes/pagenews_vw/functions.php on line 120
Τα breastplates — οι γλυπτικές θωρακίσεις που αγκαλιάζουν το ανθρώπινο σώμα — μπορεί να ξεκίνησαν ως κομμάτι πολεμικής πανοπλίας από τον 14ο αιώνα, όμως χρειάστηκε να φτάσουμε στο 1969 για να αποκτήσουν θέση στις πασαρέλες της υψηλής μόδας.
Ο πρώτος που έφερε το συγκεκριμένο στοιχείο στον κόσμο της couture ήταν ο Yves Saint Laurent, όταν συνεργάστηκε με τη γλύπτρια Claude Lalanne για τη συλλογή haute couture του φθινοπώρου του 1969.
Δύο μοντέλα εμφανίστηκαν στην πασαρέλα φορώντας μεταλλικά moulds του σώματός τους πάνω από τα φορέματα, δημιουργώντας μια από τις πιο ιστορικές στιγμές σύνδεσης μόδας και γλυπτικής τέχνης.
Από τον Thierry Mugler στον Jonathan Anderson
Από εκείνη τη στιγμή και μετά, το breastplate μετατράπηκε σε recurring fashion statement για μερικούς από τους πιο επιδραστικούς designers της βιομηχανίας.
Ο Thierry Mugler υπήρξε από τους μεγαλύτερους υποστηρικτές της αισθητικής αυτής, παρουσιάζοντας το 1980 τη Jerry Hall με sculpted corset που έμοιαζε με futuristic πανοπλία.
Δεκαετίες αργότερα, ο Jonathan Anderson επανέφερε τη συγκεκριμένη αισθητική στον Loewe, παρουσιάζοντας breastplates που θύμιζαν μυώδη torsos, οργανικά χρυσά γλυπτά και αφαιρετικές body sculptures.
Ο Alexander McQueen και η θεατρικότητα του σώματος
Ίσως όμως κανείς να μην αγάπησε περισσότερο τα breastplates από τον Alexander McQueen.
Τόσο στον Givenchy όσο και στο προσωπικό του brand, ο McQueen χρησιμοποίησε επανειλημμένα θωρακισμένα bodices, μετατρέποντας το σώμα σε θεατρικό καμβά.
Οι δημιουργίες του ισορροπούσαν ανάμεσα στη δύναμη, τη vulnerability και τη μεταμόρφωση, καθιστώντας το breastplate ένα από τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία της αισθητικής του.
Από την πασαρέλα στην pop κουλτούρα
Παρότι τα breastplates δεν αποτελούν καθημερινό fashion item, η επιρροή τους έχει περάσει έντονα και στην pop κουλτούρα.
Η Zendaya εμφανίστηκε στα Critics Choice Awards του 2020 με magenta body cast δημιουργία του Tom Ford, ενώ η Rihanna επέλεξε moulded creation του Loewe για το Super Bowl performance της.
Πρόσφατα, η Greta Lee εμφανίστηκε στο SFFILM Festival φορώντας glossy breastplate δημιουργία του Issey Miyake, αποδεικνύοντας πως το trend παραμένει εξαιρετικά επίκαιρο.
Το breastplate ως σημείο συνάντησης μόδας και τέχνης
Η αισθητική αυτή αποκτά ακόμη μεγαλύτερη σημασία φέτος, καθώς το θέμα του Met Gala 2026 με τίτλο “Costume Art” επιχειρεί να τοποθετήσει τη μόδα στο ίδιο καλλιτεχνικό επίπεδο με τις παραδοσιακές μορφές τέχνης.
Το breastplate, ως υβρίδιο γλυπτικής και ενδυματολογικού design, λειτουργεί ως ιδανικό παράδειγμα αυτής της σύνδεσης.
Από τις ιστορικές δημιουργίες του Yves Saint Laurent μέχρι τις σύγχρονες εκδοχές νέων designers όπως η Grace Ling, τα breastplates συνεχίζουν να επαναπροσδιορίζουν τη σχέση ανάμεσα στο σώμα, την τέχνη και τη μόδα.
Πηγή: Pagenews.gr
Διαβάστε όλες τις τελευταίες Ειδήσεις από την Ελλάδα και τον Κόσμο
-
Met Gala 2026: Οι εμφανίσεις εμπνευσμένες από έργα τέχνης που μάγεψαν τη Νέα Υόρκη
-
Met Gala 2026: Η μόδα ως τέχνη, πρόκληση και υπερθέαμα
-
Time 100 Gala: Αρχαιοελληνική κομψότητα και εντυπωσιακές ουρές στο κόκκινο χαλί
-
Μέριλ Στριπ και Άννα Γουίντουρ: Εξουσία, μόδα και ο ρόλος της γυναίκας
-
Oscars 2026: Τα κοσμήματα που έκλεψαν την παράσταση στο πιο λαμπερό red carpet
-
Chanel Fall/Winter 2026: Οι πιο κομψές εμφανίσεις από τη front row
Το σχόλιο σας